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茅慧|从诗歌中的舞蹈成像到舞蹈符号的多重对位

   发布时间:2015-10-24

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《民族艺术研究》杂志2015年第5期“舞蹈”栏目刊出 2015年10月28日出刊 

在浩如烟海的中国古代乐舞典籍文献中,古代诗词曲赋是一笔绚烂而珍贵的遗产。要了解中国古代乐舞本体的真实面貌,古人留下的诗词曲赋是除了画像、陶俑、壁画、石刻等具象材料外,最为重要的部分。但是,如何解读和认识这些躺在纸上的文辞,如何使这些文辞成为我们今人准确把握古代乐舞的锁钥?这至今几乎仍然是没有破题的舞蹈史学难题。毕竟,诗词曲赋是文学体裁,藉文字语言为载体;而舞蹈则是肢体语言,藉人的感官而生效:因介质的不同,而彼此难以跨越。


本文从“在诗眼、诗心、诗笔间的舞影”“艺术符号对位的两种类型”“对从诗歌中的舞蹈成像到舞蹈符号的多重对位”进行研究,认为古典诗词中“柳无力”“游龙惊”“回雪轻”等本是现实中人类凭借自然原物的经验形成的形象记忆和情感记忆,当诗人看到舞蹈者的“小垂手”“飘然纵送”“飘然转旋”时,便立时联想,并用具象的诗句将之外化,进而形成文学的符号,而这些符号也就是今天我们所拥有的中国传统舞蹈的遗产。各种艺术符号的形成和交互作用以表层对位和潜层对位的方式实现,对位是其中的原理。无论是表层对位或是潜层对位,都是一种舞蹈艺术欣赏、鉴赏过程中美学原理的理论表述。


面对当今中国古典舞走过创建和迈向重建、复建阶段的时代要求,在向传统学习、再学习的口号下,如何更深入地走近古代舞蹈的世界,让中国古典舞更加古典和具有华夏正根?从汉赋唐诗宋词元曲明传奇的优美诗句中提取哪些穿过诗人之眼的诗句及其对应的符号,将这些符号各个层面对应物的内在文化性一一揭示出来,运行于体,塑造于身,使这些符号带着鲜明的中华气质,兴许是夯实中国古典舞古典性、传统性的一条十分可行的路径。

 

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本文作者中国艺术研究院舞蹈研究所茅慧研究员(图片由作者本人提供)

   

茅慧,中国艺术研究院舞蹈研究所研究员、中国艺术研究院研究生院舞蹈学硕士研究生导师,北京文艺评论家协会理事。曾任中国艺术研究院舞蹈研究所《舞蹈艺术》丛刊编辑部主任、中国舞蹈家协会《中国舞蹈》执行主编。先后在各大报刊及舞蹈专业报刊发表专业论文评论百余篇,编辑专业书刊近千万字;主要学术著作有:《新中国舞蹈事典》《夏商周舞蹈》;主编《中国舞蹈史及作品鉴赏》《吴晓邦舞蹈文集 第一卷》等;学术论文《当代民间舞风潮与时代舞蹈》获首届中国舞蹈研究论文奖二等奖;《中国巫舞在古代的两类转化》获中国艺术研究院中青年优秀论文三等奖;现担任国家重点艺术科研课题《中国艺术科学大系·中国舞蹈史》、教育部“马克思主义理论研究和建设工程”《中国舞蹈史》课题重要专家、上海文化发展基金重点出版资助项目《中国乐舞文献大典》执行主编。

 

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